cento sono troppe – 100 illustrazioni a tecnica mista di NooZ

CENTO SONO TROPPE
100 illustrazioni a tecnica mista di [NooZ]… Create in 10 giorni

dal 15 al 20 settembre 2009 presso Villa Fermani – Corridonia MC
ingresso libero dalle 19,00 alle 24,00
sabato e domenica fino a tardi

al termine della mostra le opere verranno regalate

- www.nooz.it -

Ma perché 100 opere in 10 giorni?

Da qualche tempo i miei lavori grafici si sono differenziati dalla produzione precedente e ho deciso di sperimentare questo stile nuovo di 'creazione sotto stress', in tempi ristretti… Troppo! Così, per scommessa, sfidando me stesso, ho deciso di realizzare 100 lavori in un arco di tempo breve, che all’inizio ho fissato in un mese e poi, per problemi vari, è diventato brevissimo scendendo a soli 10 giorni di cui gli ultimi due passati ahimé senza dormire. Non mi sono posto l’ovvio problema di quantità e qualità… L’importante era raggiungere un obiettivo… E la naturalezza misti allo stress e alla fretta donano un modo di comunicare ingenuo e senza sovrastrutture… Un abbandonarsi al flusso creativo senza riflettere, essendo preda dell’incoscienza e rinnegando secondi fini. Il processo creativo è stato appagante e spero che il prodotto sia di vostro gradimento.

I soggetti sono situazioni di un ipotetico diario, interpretazioni di fatti o persone, analisi psichedeliche, rivisitazioni oniriche e destrutturazioni alla ricerca di un universo migliore. Quel che mi passava per la testa… E prima che me lo chiediate: no, non faccio uso di droghe!

Anzi da qualche tempo non sono nemmeno più un tabagista.

La maggior parte delle opere non ha un titolo. Quelle che lo hanno lo tengono ben nascosto. Chi attraversa la mostra è invitato a vedere quel che vuole nelle stampe.

Tornando alla mostra, la chiave di volta dello stile è un’insolita tecnica di mia invenzione che può essere notata solo dai più attenti addetti ai lavori. E non rivelerò nemmeno sotto tortura.

Le opere sono realizzate su carta direttamente a penna usando le classiche Bic e le più 'ricercate' Pilot 0.7 e RexGrip 1.0. La scelta di utilizzare direttamente la penna è stata fatta per valorizzare l’istintività delle opere senza la possibilità di tornare indietro per correggere gli errori, così come accade nella vita.

Il segno è crudo, libero, anche nei suoi vizi nasce spontaneo e non da una progettazione grafica (in alcuni casi questo studio appare ma è esibito e perciò parte integrante dell’opera finale). Una progettazione che comunque risulta tutt’altro che accademica.

La delicatezza degli acquarelli si scontra con la durezza della fotografia ove presente e con il graffiante tratto.

L’illustrazione classica è (com)battuta nella fusione con il digitale, la noiosa arte delle gallerie si ostina a non riconoscere il digitale, colpa della sua riproducibilità e dell’impossibilità di crearvi una vera speculazione economica.

Il digitale è relegato alla rapida fruibilità pubblicitaria, ad un consumo immediato dove molte tematiche e soggetti scomodi sono banditi… In alcuni casi stona addirittura l’idea di una mostra personale di un artista che opera nel digitale… Così come anche il fumetto è bistrattato dall’arte canonica… Dunque non capisco come un diverso punto di vista non sia assimibilabile all’idea comune dell’arte e la forzata serietà innaturale possa invece esservi appartenente.

La mostra è totalmente autoprodotta, ho stampato di tasca mia ogni opera: non ho voluto cercare sponsor, magari le stampe sarebbero state migliori, ma io sarei stato meno libero.

L’originale non esiste, la fusione delle diverse tecniche tramite la fotocomposizione digitale crea l’opera… Anche per questo le opere saranno regalate… Vista la facile riproducibilità.

Il fatto che non ci sia un’opera tangibile non significa che non valga la pena di coglierne l’idea.

La musica che accompagna la mostra è una raccolta di mie composizioni elettroniche tratte da "Il Disco Vecchio – 2004-2007", una compilation di lavori scaricabile gratuitamente dal mio sito (www.nooz.it) dove dal termine della mostra sarà possibile rivedere le opere.

L’arte è di tutti e per tutti e quasi sempre ci sopravvive. Fruitene. Appropriatevene liberamente… E condividetene le emozioni!

si ringraziano:

Eva Luciani e tutto il s.o.m.s – corridonia
Maddalena Ferretti
Michela Maria Marconi
Giulia Maria Marconi
Vanni Fabbri
Eliana Franco Cesaretti
Carlo Bragoni
Alessandra Narcisi
Stefano Silvi

media partner:

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